El gran Enguídanos

Se acaba de estrenar la película “El gran Vázquez” donde se repasa la vida, estafas varias, y milagros artísticos, de uno de los dibujantes más destacados de la historia del tebeo español. Vázquez trabajó muchos años para la editorial Bruguera, donde también colaboraba Pascual Enguídanos (1923-2006), un valenciano nacido en Lliria y que es autor de noventa y cinco novelas de ciencia ficción. Este ilustre desconocido necesita ser redescubierto a la opinión pública en este siglo XXI.

Enguídanos no firmó sus obras con su nombre, sino con los seudónimos “George H. White” o “Van S. Smith”. De toda su vasta producción destacan las cincuenta y cuatro novelas que dedicó a la llamada “Saga de los Aznar”, y que fueron publicadas por la Editorial Valenciana en los años 50. Esta novela-río, que fue adaptada al cómic en los años 60 y 70, cuenta las aventuras de la familia Aznar y de su lucha por liberar a la Tierra de los hombres de gris, una raza alienígena que ha invadido y esclavizado a sus habitantes. Esta familia lidera el éxodo de parte de la humanidad a un planeta artificial llamado Valera, donde los supervivientes de la invasión se reorganizarán para reconquistar la Tierra.

Esta serie de novelas no tiene un equivalente en la ciencia ficción mundial, tanto por la temática, como por la extensión de la saga, y por las décadas en las que se escribieron. Enguídanos, funcionario del Ministerio de Obras Públicas en la época en la que escribió la mayor parte de sus libros, fue un visionario de la ciencia ficción. A través de sus páginas los lectores conocieron la «Dedona», un metal que repele la gravedad, los “Autoplanetas” (como la futura “Estrella de la Muerte”) las naves espaciales con forma de cetáceos, las batallas espaciales con millones y millones de naves en lucha, la «Luz sólida» como arma letal, o la máquina “Karendon” (predecesora de los transportadores que se hicieron tan famosos en la serie “Star Trek”).

En definitiva, Pascual Enguídanos es un referente de la ciencia ficción mundial que no debería caer en el olvido. En Europa ya se dieron cuenta hace años. Esta “Saga de los Aznar” recibió en la Convención Europea de Ciencia Ficción, “EuroCon”, celebrada en Bruselas en 1978 el premio a mejor serie de ciencia-ficción publicada en Europa. Por cierto, bravo a la editorial Silente por su magnífico trabajo al haber recuperado las obras de Enguídanos. Era de justicia.

El cine y la TV ignoran a la literatura valenciana

Voy a intentar contestar a esta difícil pregunta porque el tema se las trae. La producción literaria pertenece, económicamente hablando, al terreno de las industrias culturales. Al igual que la música, el cine o la TV, la literatura con sus editoriales, sus campañas de marketing, etc, tiene un peso económico en el PIB de un país. ¿Sucede esto en la Comunidad Valenciana? ¿Forman las editoriales valencianas una industria? Y es más, ¿practican sinergias con otras empresas culturales como productores de cine y TV, por ejemplo?

La respuesta la podemos encontrar, por ejemplo, en el interés que han suscitado las novelas escritas por autores valencianos en el terreno audiovisual. ¿Cuántas se han adaptado recientemente? No es difícil responder. Pocas o ninguna. Blasco Ibáñez, Ferran Torrent, y poco más. Entre medio de estos dos autores, hay generaciones y cientos de libros que parecen no llamar la atención cinematográfica de nadie.

Pero la relación entre literatura y cine está más viva que nunca en estos principios del siglo XXI. Y para demostrarlo solo hacen falta tres ejemplos: las sagas de “Crepúsculo”, “Millenium”, y “Harry Potter”. Solo las adaptaciones de estas tres sagas literarias, sin contar con las de “El Señor de los Anillos”, han generado miles de millones de euros de beneficios para las productoras que están detrás de las películas y para las editoriales que publican las obras originales.

En el otro lado de la industria está RTVV, que lleva varios años apostando por las TV-Movies pero con guiones originales, o bien por adaptaciones de obras de Vicente Blasco Ibañez. Este pasado verano, por ejemplo, RTVV estrenó una nueva tanda de estas producciones con películas como "Asunto Reiner", un thriller policíaco, o "Contáctame", "El enigma Giacomo", "Comida para gatos", "El criminal", "Cuatro estaciones", "Desátate" y "Villa Bresquilla". El ciclo es posible gracias a la colaboración de RTVV tanto con otras televisiones autonómicas como con un gran número de productoras valencianas como Mat Media, Indigo Media, Malvarrosa Media, Gaia Audiovisuals, Tv On, Somnia Arts, Tav Audiovisual y Proyecta Films.

Una última reflexión: ¿la vida de algunos personajes históricos valencianos no pueden ser trasladadas a la gran (o pequeña pantalla)? Aquí van algunas sugerencias: Jaume I, Joaquín Rodrigo, Blasco Ibáñez… sin olvidar al padre Llidó, Joan Fuster y por qué no, una mini serie que retrate la transición valenciana o cómo se vivió el 23-F en la ciudad de Valencia. ¿Qué actores interpretarían a personajes como Maria Consuelo Reyna o al alcalde Ricard Pérez Casado? Si se ha hecho una mini serie sobre "Felipe y Letizia", ¿por qué no se puede plantear una sobre la historia valenciana más reciente?

Naufagio en la música clásica valenciana

El déficit económico del Palau de les Arts es un reflejo de la deriva que ha tomado la cultura y la economía en la sociedad valenciana en los últimos años. Este coliseo artístico recibe cada vez menos dinero de las esquilmadas arcas públicas valencianas y estatales, y se ha instalado, desde su inauguración, en una dinámica de perder dinero a espuertas. Pero esto ya no es una noticia que alarme al ciudadano medio que ha visto como, desde hace unos años, su calidad de vida, en general, ha menguado. Como también ha menguado la oferta artísitica de este recinto. En la temporada 2007-2008 se representaron 10 óperas, más numerosos conciertos, recitales y ballets. La 2008-2009 solo siete óperas y una zarzuela. La pasada solo siete óperas. Y en la presente estará en seis de temporada más dos del Festival del Mediterráneo. Con todo, el Palau de les Arts programa cada vez menos, pero sus costes fijos son elevadísimos. Con lo cual, tener abierto cada año el coliseo cuesta un pico.

Pero, el Palau de les Arts es otra cosa. Es el representante de la Liga de Campeones de la Ópera en Valencia. Y la pujante sociedad valenciana, que en todos los sentidos es vanguardista como proclaman los políticos locales, ¿le ha dado la espalda a este recinto? Tenemos una manera de comprobarlo, además de la venta de entradas y abonos. Me refiero a los patrocinadores valencianos, a las empresas privadas lideres de nuestra tierra, que aparecen en los medios de comunicación, y que se reúnen de vez en cuando, con los dirigentes políticos valencianos.

Una breve visita a su página web es reveladora en este sentido. Como Mecenas del Palau de les Arts está Bancaja. Además, son patrones del coliseo Telefónica, y como patrocinador aparece la CAM.

El tema se complica cuando llegamos a las figuras de protector, benefactor y esponsor, que se diferencian en su grado de aportación económica al Palau. En el primer apartado está Ferrocarrils de la Generalitat, el Puerto de Valencia, y RTVV (entidades públicas), y el Grupo Boluda, Iberdrola, Nefinsa y Casinos del Mediterráneo (empresas privadas). En apartado de benefactores están un concesionario de coches de Valencia, Aumar y ACS. En el último escalafón de patrocinio, esponsor, se encuentran, Secopsa, La Caixa, Randstad, Caixa Catalunya, Cleop, Cemex, Acciona, PriceWatherHouse, Rover Alcisa, Pavasal, Eulen, y Aguas Lanjarón.
Bueno, quitando de Telefónica, Bancaja y a la CAM deberían de apoyar al Palau de les Arts y lo hacen. Pero hagan cuentas. De todas las empresas privadas que he enumerado ¿cuantas son valencianas? Y piensen, además, en las más pujantes que no se encuentran en la anterior relación….piensen, piensen, que es gratis.

Vuelta a la Primera Guerra Mundial

¿Qué tiene la Primera Guerra Mundial que los novelistas de renombre acaban situando alguna de sus obras en este conflicto? Tal vez porque es una de las guerras que más ha influido en la historia reciente europea. Inició el conflicto arabe-israelí al caer el Imperio Otomano, propició la Revolución Rusa, y cambió el mapa europeo en la región de los Balcanes, por ejemplo. Además, fue el primer conflicto filmado y fotografiado profusamente. Un hecho este que ayudó a difundir los horrores provocados por esta guerra y que provocó la creación después de la guerra de la Sociedad de Naciones, germen de la actual Naciones Unidas.

Pero volviendo a la literatura, es interesante el caso de los dos autores de best-sellers, Anne Perry y Ken Follet. En el caso de Perry, la autora ha escrito recientemente cinco novelas ambientadas en esta guerra, empezando por “Las tumbas del mañana” y acabando por “No dormiremos”.

Por otro lado, el nuevo libro de Ken Follet, “La caída de los gigantes” narra la historia de cinco familias durante los años turbulentos de la Primera Guerra Mundial, la Revolución rusa y la lucha de hombres y mujeres por sus derechos. La historia empieza en 1911, el día de la coronación del rey Jorge V en la abadía de Westminster. En esta manera de iniciar su novela, Follet coincide con el ensayo “Los cañones de agosto” de Barbara Tuchman.

Si a estos autores sumamos la reedición de la tetralogía “El final del desfile” de Ford Maddox Ford, o los más recientes éxitos de “Largo Domingo de noviazgo” de Sebastián Japrisot, o de “La canción del cielo” de Sebastián Faulks, podemos afirmar tranquilamente que la Primera Guerra Mundial, interesa a los lectores, y a los escritores.

¿Sona la banda?

Este el título del programa que está preparando Canal 9 sobre el mundo de las sociedades musicales valencianas. Realmente, el título no lleva los interrogantes, estos se los he puesto yo. Y se los he puesto porque el programa me genera más dudas que otra cosa.

"Sona la banda" tiene una duración de 30 minutos y su objetivo es conocer a las bandas a través de sus músicos. Según he podido saber, el programa retrata un día en la vida de los músicos, con sus anécdotas y quehacer diario, se asiste a un ensayo, y finaliza con una actuación de la banda, bien en un concierto, o bien en otro tipo de evento. Este es el planteamiento del programa que se está poniendo en contacto con las sociedades musicales valencianas para pedirles su colaboración.

Es curiosa la relación de Canal 9 con las sociedades musicales valencianas. Ha habido pocos programas dedicados a ellas, en horarios nocturnos, y con pocas retrasmisiones de festivales o certámenes. Ahora, el ente público valenciano retoma el interés por la música (en la línea de “Cantem de Cor”) pero desde el punto de vista lúdico y más cercano a “Operación Triunfo” que a un programa informativo serio y riguroso como, por ejemplo “Página 2” de RTVE dedicado, en este caso, a la literatura.

Por ello, me pregunto: ¿le interesa a Canal 9 realmente las sociedades musicales valencianas de una manera seria o solo como espectáculo pasajero? Las bandas valencianas generan un flujo informativo del que pocos medios se hacen eco. Cursos, seminarios, conciertos, actividades, o estrenos absolutos de obras, entre otros actos que son ignorados por los medios de comunicación. Hay que decir que la mayor parte de las sociedades musicales tampoco han desarrollado la capacidad de hacerse visibles mediáticamente. Dedican pocos recursos a comunicación en todas sus vertientes como actualizar sus páginas web o enviar notas de prensa a los medios, por ejemplo.

También hay que destacar que sí que hay medios que prestan atención a las sociedades musicales pero que utilizan una fórmula anclada en el siglo pasado. Creo que no se pueden hacer programas de radio o de TV cuyo mayor mérito sea la difusión de una actuación de una banda en concreto. ¿Dónde están las informaciones sobre las actividades de todas las sociedades? Esto resta audiencia e interés a unos programas, que solo por estar en la parrilla de una TV o de una radio merecen un aplauso. Pero hay que renovarse porque las sociedades musicales lo están haciendo. Así que no creo que “Sona la banda” vaya a paliar este déficit informativo. Solo mostrará el lado más costumbrista y tradicional de unas bandas que se merecen más y mejor atención por parte de los medios de comunicación.

Sherlock ha vuelto

La BBC acaba de estrenar una mini serie sobre el personaje creado por Arthur Conan Doyle en el siglo XIX. Se trata de una actualización de Sherlock Holmes a nuestros días pero con las tramas argumentales de los relatos más interesantes. Es una puesta al día más que digna y marca el camino a otras productoras y televisiones del mundo sobre cómo se debe de hacer una revisión de un personaje de ficción de la importancia de Holmes.

Nacido en las páginas del Strand Magazine, una revista londinense asequible a todos los bolsillos, Sherlock se hizo en poco tiempo un personaje muy popular en la sociedad británica, primero, y en todo el mundo después. Su enigmática personalidad, su tenaz lucha contra el crimen en todas sus formas, y su renovadora visión de los criminales, le han convertido en un icono cultural de primer nivel.

La nueva serie está protagonizada por Benedict Cumberbatch, como Holmes. Cumberbath protagonizó en 2004 una biografía sobre el científico Stephen Hawking por el que fue nominado a un premio BAFTA de la televisión británica. Por otro lado, el doctor Watson es Martín Freeman, conocido por su participación en la versión inglesa de “The office” o “Love Actually”. Por cierto, este actor interpretará al protagonista de “El Hobbit” (Bilbo Bolsón) en la palícula que se está preparando desde hace años y que produce Peter Jackson.

La serie ha gustado y, de hecho, se está rodando su segunda temporada. La mayor parte del equipo de producción es el mismo que el de la exitosa “Doctor Who”, otro de los clásicos puesto al día. El productor y guionista Steve Moffat, que también actualizó al “Doctor Jekyll y Mr. Hyde” en la serie “Jekyll”, es junto a Mark Gatiss el impulsor de esta nueva serie sobre Sherlock.

Si en las adaptaciones clásicas del personaje, tanto en TV como en el cine, Sherlock destila una gran pasión por las nuevas técnicas forenses, en esta adaptación es un fan de las nuevas tecnologías. De esta manera tanto él como Watson, (un médico militar que estuvo destinado en Afganistán en esta serie), tiene su propia página web (Sherlock) y blog (Watson) en Internet, que los espectadores pueden consultar, y en la que los protagonistas vierten sus comentarios sobre los casos que investigan. Creo que este es el gran acierto de la serie porque no podemos ver a Sherlock con los ojos del siglo XIX, sino con los del XXI.

La lejana guerra

En los últimos meses dos estrenos, uno televisivo y otro cinematográfico, han tratado el conflicto bélico que asoló el Lejano Oriente desde la década de los años treinta hasta 1945. El primero de estos ha sido la miniserie “The Pacific”, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. Se trata de una serie coral, de un auténtico puzzle que intenta mostrar los sufrimientos de los soldados que lucharon el frente del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. A este escenario de la guerra se le ha prestado menos atención que al europeo y por tanto, se ha estudiado menos al régimen militarista japonés que al de Hitler. Esta falta de atención se destila también al ver “The Pacific”. Las prioridades militares y logísticas de los aliados estaban con el teatro de operaciones europeo y no con el del Pacífico. Así, el Ejército y la Marina de los EE.UU sufrieron recortes en los suministros de materiales y de hombres muchas veces durante la guerra porque sus dirigentes tenían como prioridad acabar con los nazis antes que con los japoneses.

Por otro lado, se estrenó hace unos meses “Ciudad de Vida y Muerte”, una película china que narra la llamada “Matanza de Nanking”, ocurrida en 1937. En ese año el ejército imperial japonés tomó esta ciudad, que ejercía de capital de China, dentro de su campaña de conquista del país iniciada años antes. Los crímenes de guerra fueron de tal calibre que se estima que los militares japoneses asesinaron a 200.000 civiles. Según Alan Schom en su libro “La Guerra del Pacífico” Ed. Paidós (2005) “los soldados japoneses mataron a 12.000 niños y hombres en edad militar durante sus practicas “en vivo” con bayonetas, con el conocimiento de sus superiores que observaban el espectáculo”.

El film, que ganó la Concha de Oro del pasado festival de cine de San Sebastián, adopta un punto de vista coral para mostrar las vivencias y desgracias de los militares chinos que defendieron la ciudad, de los civiles, así como el de los invasores japoneses. El resultado es una película dura que rompe un tópico: que los soldados japoneses se comportaron de manera bárbaros y que fueron inmunes al sufrimiento ajeno. Estos dos ejemplos han hecho que se vuelva a hablar de un conflicto que nos queda lejano pero que fue de una importancia capital. Hay que pensar que Hiroshima y Nagasaki fueron arrasadas por sendas bombas atómicas. Fue el último acto de la Segunda Guerra Mundial y el primero de la Guerra Fría.